在当下浓厚的商业氛围中，收藏的投资属性往往被过度放大。特别是高端拍卖市场激动人心的成交价，总是带给人们关于艺术收藏具有无限获利空间的幻像，以致使部分投资人将其看成一门纯粹的买卖生意。然而，艺术市场完全不同于证券、金融和其它资产交易市场，收藏艺术品的根本意义在文化上，而非纯粹的利益谋取。退一步讲，即便想通过收藏艺术品来赚钱，也必需先尊重其文化价值。否则，盲目的做买卖又怎能知道什么作品才能升值呢?
艺术品并不是总会升值
无论从国际还是国内拍卖市场来看，2018年春拍热度均不如去年秋拍，这或许让那些寄望于高端市场成交天价来推动行情的人有所失望。比如说中国嘉德拍前高调宣传、备受瞩目的徐悲鸿名作《愚公移山》就遭遇流拍。更不如人愿的是，传统书画艺术板块不仅市场份额大幅缩水，还有多件高价位作品没能顺利成交。国际方面，纽约苏富比(微博)莫迪里亚尼《向左侧卧的裸女》在拍前被称为史上估价最高的作品，虽然最终以1.57亿美元高价成交，但先前媒体期望由它打破莫迪成交纪录的愿望却落空了，这与去年秋拍估价1亿的达芬奇《救世主》最终以4.5亿美元成交的结局相去甚远。而被媒体高调宣扬的大卫·洛克菲勒收藏品整体成绩虽还不错，可有相当大一部分拍品最后成交价低于当年买入价。这说明即便拥有洛克菲勒这样着名的收藏标签，也无法保证艺术品价格只升不降。
达·芬奇《救世主》
其实，艺术品价格有涨有跌本来很正常，没有人敢保证投资性收藏是稳赚不赔的生意。今年春拍成绩虽不能与去年秋拍相提并论，但整体上看来还不错，精品杰作的硬通货地位仍不可被撼动。只要回顾下历史，就不难发现曾经一些价格神话破灭的案例，比当前行情要惨淡得多。早在上世纪八十年代末到九十年代初，国际拍卖市场就创下了今天看来仍不可思议的高价。可随后数年时间面对的却是泡沫急速破灭，大量高价作品暴跌，直到本世纪才缓慢回升到原来的价位。例如，1990年梵高《加歇医生像》被拍出8250万美元的天价，此后到2004年前的十多年时间里，再无第二件梵高或其他艺术大师作品卖出同样的高价，而在此期间发生的通货膨胀早让等额美金真实价值大幅下降。在同一年，雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》以7810万美元的高价后成交，可七年后该作品仅以5000万美元卖出，扣除各项成本后贬值幅度远不止币面数值。大师顶级作品如此，较普通点的艺术品遭遇就可想而知了。日本买家当年大量购入的印象派画作，直到2005年后才恢复到1990年的价位。如果排除通货膨胀因素的话，部分印象派二线作品当前价位与1987年到1990年期间相比，并没有多少升值可言。
由此看来，除了拥有丰富市场经验的画商外，一般买家如果报着纯粹的投资获利心态盲目入市，能否获得预期收益完全是未知数。但除了赚钱外，艺术收藏还有更为重要的意义，这远远无法用货币收入去量化。
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